domingo, 11 de diciembre de 2016

Beatnik

Jueves 21 hs y Viernes 23 30 hs en Teatro Maipo Kabaret.




Obra escrita por Francisco Scarponi y dirección de Osvaldo Laport.

Un gran desafío llevar al teatro esta pieza, basada en una historia veridica , para esta dupla de autor y director, que se conocieron cuando Laport estaba haciendo Lobo en Polka y que ya incursionaron juntos en el mundo del teatro, con Las Novias de Travolta y que en este caso resuelven el reto en gran forma, con un guión muy fuerte y una obra profunda y original, que despierta el interés del espectador en todo momento.

Beatnik, nos cuenta la historia de un grupo de poetas y escritores, que aparecen en New York, a fines de la década del ´40 y tendrán su auge en el transcurrir de los ´50 y que fueron conocidos como la Generación Beat. Este grupo de escritores, que fueron considerados transgresores y rebeldes para la época, fueron defensores de la libertad sexual y del uso de las drogas,  fueron figuras icónicas dentro del mundo la literatura y resultaron fuente de inspiración, para artistas del calibre de John Lennon, Paul Mc Cartney y Bod Dylan por nombrar solo a alguno de los personajes, que se nutrieron de su influencia.

La pieza es muy fuerte y habla de excesos, de homosexualidad, de engaños, de muerte, de pasiones ocultas, de amor y obviamente de literatura, como fuera dicho una apuesta fuerte y de gran interés.




Las actuaciones son realmente destacadas, no son papeles sencillos y se vén excelentes composiciones de los personajes, notándose la mano del director, para sacar lo mejor de este elenco joven y talentoso, que se nota muy comprometido con la historia.
Gracias a la magia del teatro, por el escenario del Maipo Kabaret, vemos desfilar a Jack Kerouac ( Fabio Di Tomaso ), Nahuel Mutti ( Allen Ginsberg ), William Burroughs ( Rodrigo Esmella ), Lucien Carr ( Sebastián Francini ), David Kammerer ( Gerardo Alessio ) y Joan Vollmer ( Magui Bravi )

Arranquemos por Magui Bravi, que se luce mucho a lo largo de la obra , ya que es la única dama del elenco, aportando mucha sensualidad y frescura con su personaje de Joan,  que es clave en la historia. Una gratísima sorpresa ver a Magui, tan suelta componiendo un personaje tan complejo y diferente al que estamos acostumbrados a verla, una composición de personaje muy lograda, mostrando todo su talento y versatilidad, para una jugada y sensual Joan, que requiere mucha entrega, demostrando estar a la altura del desafío y augurando un futuro exitoso en el mundo de las tablas, si es que decide, que ese será su camino.

Vayamos al elenco masculino, excelente lo de Fabio Di Tomaso, como Jack y brillante cuando compone al excéntrico abogado, en los momentos más graciosos de esta obra drámatica. Un Nahuel Mutti, que muestra toda su experiencia y bagaje artístico en el papel de Allen. Me encantó Rodrigo Esmella como William, con su tonó analítico y pensante, aportando ricos momentos de reflexión a la obra. Correcto lo de Gerardo Alessio como David y en mi opinión, junto con Magui, la otra gran revelación actoral de la obra, fue Sebastián Francini, como Lucien, gran composición de este joven y talentoso actor, con una actuación de gran carácter y presencia, cargada de un dramatismo que conmueve.




En definitiva, un elenco jóven, que funciona muy bien en lo individual y en lo grupal, demostrando mucha química entre ellos y mucho compromiso con la historia y con el director.

Un vestuario de los 50 muy logrado, desde la vestimenta a los peinados,  una escenografía correcta y una iluminación que contribuye a dar un clima de época que requiere la historia. Hay que destacar, el recurso del saxofonista que en vivo, aportando el tono de jazz que tiene la puesta, así como también esas letras que vuelan de la máquina de escribir al telón de fondo del escenario.

En conclusión, estamos en presencia de una pieza bien distinta para nuestro teatro. Beatnik, es una obra que nos habla de literatura y de las vida y pasiones de estos artistas brillantes de la década del 40, que marcaron una época. Una pieza compleja, llena de poesía y con una profundidad que debemos destacar.
Una historia real muy fuerte, con un guión muy potente y con actuaciones destacadísimas, que en definitiva brindan una propuesta original y de mucha calidad, para esta cartelera porteña que siempre nos depara gratas sorpresas.


Pensador Teatral. 


lunes, 5 de diciembre de 2016

La Restauración


Sábados 20 hs en Teatro El Extranjero ( Valentín Gómez 3378 )





Obra escrita por  Andrea Stefanoni y Juan Martín Cervetto, con la dirección de Gerardo Otero.

Una muy bella pieza nos ofrecen los autores de La Restauración,  una obra que habla acerca de los vínculos entre las personas, de los intrincados recovecos que tienen las relaciones humanas y de como la mente humana, procesa y proyecta los recuerdos y amores de un pasado lejano en el tiempo, pero cercano en los afectos y como aquellas asignaturas pendientes, nos van a condicionar de manera decisiva, en un tiempo presente, en el que no estamos a gusto.

La historia nos cuenta como Leonor ( Silvia Perez ) una ex-bailarina clásica que hace años llegó a brillar en el Ballet Bolshoi de Moscú, ahora de vuelta a su país, vive en un antiguo caserón con Gladys ( Mónica Raiola ) una antigua ama de llaves de la familia, que actualmente es su compañera y sostén en la vida diaria. Leonor, está medicada y casi no sale de la casa, dependiendo de Gladys para todo , ella es la que sale para hacer las compras, le hace la comida, le corta el pelo, etc, siendo casi su único punto de contacto con el mundo exterior.

Las dos mujeres, llevan una vida rutinaria y con pocos emociones, pero por un hecho fortuito, aparecerá en escena, Pablo ( Rodrigo Alvarez ) un joven vecino, que entrará en la vida de estas dos solitarias damas, desatando en Leonor sentimientos y emociones de un pasado exitoso en Moscú, que incluye su glorioso pasado en el Bolshoi y un amor inconcluso  que dejó marcas en su sensible corazón. En cambio para Gladys, la llegada del joven, no es para nada bienvenida y su único objetivo será mantenerlo alejado de Leonor y de los secretos que esconde sus pasados.




La obra tiene una sensibilidad y un refinamiento para destacar, con una actuación de Silvia Pérez que conmueve, una interpretación admirable de una gran actriz que muestra toda su experiencia, en un papel muy complicado, ya que encarna a una mujer sumergida en su pasado, que padece este presente. Un placer su relato de la vida en una Moscú, donde el comunismo estaba en su época de esplendor, su encuentro con Gorbachov, el cuadro de Lenin , la nieve, los varenikes, el vodka y principalmente los amores que marcaron su vida en Rusia.  Una faena brillante la de Silvia, que es el alma de la obra, con un personaje muy querible  y que brinda momentos de muchísimo disfrute al espectador. Para aplaudirla de pie, por su indudable vigencia y por el amor que muestra por el teatro independiente, con una entrega absoluta.
Para esta actuación tan lucida, es muy importante la labor de Mónica Raiola, su partenaire,  que por momentos hace de hermana mayor que la cuida con celo, por otros de madre comprensiva que solo quiere protegerla y también en algunos pasajes es su compinche, su confidente, un personaje con muchas caras y un aura de misterio, magníficamente interpretado.
El triángulo se cierra, con Rodrigo Alvarez, en el papel de un Pablo fresco e ingenuo, aquel que despierta los recuerdos de Gladys y también sus ilusiones. Es posible que nazca el amor entre ellos o es simplemente un espejismo que nos presenta la historia ?? No vamos a develar ese interrogante acá, Un personaje muy tierno, el que compone Rodrigo y que tiene una participación acertadísima.




Una trama muy bien urdida por autores, que logran que el espectador se transporte sin escalas del Abasto a Rusia , de la mano de una dirección muy acertada, del joven director, que logra obtener lo mejor de este talentoso elenco, encabezado por una Silvia Perez brillante, que compone un personaje que conmueve y emociona a todos , pero secundado como fuera dicho en gran forma.

La puesta tiene mucha belleza, con una escenografía dominada por ese hermoso sillón de época  y esos muebles antiguos donde parecen atesorarse todos los recuerdos y para destacar momentos musicales deliciosos, donde la música rusa y las coreografías de ballet, iluminan la escena.

En conclusión, una pieza deliciosa, que nos gustó mucho, un viaje por la Rusia comunista y por los recuerdos de una vida de gloria y de amores que aún perduran, con relaciones de años, que encierran secretos que nadie puede imaginar.
Recomendamos esta pieza magnifica y agradecemos a todo el equipo de  La Restauración, que nos regaló una mágica noche de teatro, con esta obra tan rica y sensible, que despierta tantas emociones en el espectador.


Pensador Teatral.

sábado, 3 de diciembre de 2016

Gorila

Crítica de Gorila

Viernes 22 30 hs en Teatro El Extranjero ( Valentín Gómez 3378 )




Dramaturgía  y dirección a cargo de Mariana Cumbi Bustinza.

Una obra muy interesante la que nos trae esta talentosa autora y directora, que ya nos mostró su excelente pluma para retratar en primera persona como viven los más humildes, los sectores marginales y excluidos de nuestra sociedad, en la exitosa Menea para Mi, abordando un tema social muy candente, que por lo general no es tratado en nuestro teatro.

En este caso con Gorila, dá una vuelta de tuerca muy interesante, ya que nos muestra los conflictos entre las diferentes clases sociales, refleja el choque cultural existente y también como muchas veces los prejuicios, la discriminación, el odio  y la xenofobia, pueden dejar espacio a hermosas historias de amor, pero también a profundas tragedias.

La historia de Gorila, nos cuenta como una madre ( Juana ) que vive con Jimena, su hija adolescente en un PH, reciben como vecinos a un pareja de clase baja ( El Polaco y Marlene ), de condición muy humilde. La hija que vá a un colegio privado, no tolera a los recién llegados, no soporta la música que escuchan, su lenguaje, ni su olor. Su discurso tiene un odio y una intolerancia que por momentos abruma.  Para colmo, entre Juana y el Polaco, se irá forjando una amistad inquietante y  demasiado cercana, algo que resultará insoportable para la adolescente, que deberá aguantar las visitas de El Polaco en su propia casa. Sin olvidar además, que en el medio, estará a la temperamental Marlene, que no verá con buenos ojos, como la relación entre su marido y Juana, vá creciendo día a día.

La trama es atrapante, un verdadero thriller psicológico como denomina la propia autora, que tendrá un corte, con la misteriosa desaparición de Jimena, que traerá enrome angustia en la madre y muchos interrogantes en la historia. Que sucedió con Jime ?? Se fue de la casa por sus peleas con la madre ?? La secuestraron ?? Está viva ??  Las hipótesis son muchas, la policía es lenta en las investigaciones y hay una madre que sufre la misteriosa ausencia.

El gran mérito de la directora, es poder desarrollar una historia tan fuerte, en clave de comedia,, donde los conflictos sociales y las diferencias de clases queda expuestas con una crudeza y un realismo que impactan.




Este interesantísimo guión, se apoya en actuaciones excelentes, arrancando por Victoria Raposo, que es Juana, una madre sobreprotectora, que no puede entender la hostilidad de su hija, para con ella, ni tampoco su odio visceral contra sus nuevos y humildes amigos. Es una madre sola, que siente atracción culposa por El Polaco. Su gestualidad, sus caras y su carácter impresionan , como pasa de la angustia, a la alegría, de acuerdo a la dinámica de la obra. Una actuación sublime de Victoria, que encanta a la platea y que deja claro que es una actriz con gran futuro.

El otro gran protagonista de la historia, es Tomás Cutler, El Polaco, que con su gorrita,  su camiseta gastada del Barcelona y su lenguaje tumbero, verdaderamente  la rompe, mostrando tener códigos de la calle que se respetan  y que detras de una fachada dura, hay mucho amor para dar. Brillante su actuación y deliciosos los momentos que tiene con Juana, dejando claro que las historias de amor, no distinguen clases sociales.

La esposa del Polaco, es Marlene, intepretada por Lía Bagnoli, que con la camiseta de Argentina pegada, mascando chicle y con un lenguaje aún más soez y tumbero que él de su campañero, es un esteriotipo perfecto de una "villera ", si el lector me permite la licencia. Una composición de personaje espectacular la de Lia, al salir de la función, quedan dudas si Marlene actuó o en verdad es alguien que vive en un barrio de emergencia, de tan lograda que es la composición  lo mismo ocurre con El Polaco )

No menos importante es la participación, de Catalina Boucau, la hija poeta y rebelde, que será clave en el desarrollo de la trama y que seguramente influída por los compañeros de escuela, mostrará su odio y resentimiento, contra esa clase baja, representada por su nuevos vecinos, que en una mirada más general, representan a aquellos que les roban los celulares a sus compañeras, la que no trabaja y es responsable de la delincuencia y la inseguridad reinante , la que no la deja estudiar por poner la cumbia a todo volúmen y en definitiva la culpable de la mayoría de los males que tiene la sociedad actual, es más en una reflexión suya, que no vamos a develar para mantener el suspenso, sabremos porque la obra se llama Gorila. Un personaje ácido y muy complejo el que compone Catalina, y lo hace de la mejor manera, logrando en un principio total empatía con la platea que comparte su discurso, pero a medida que la trama avanza, el discurso de radicaliza y ese espectador que aprobaba todos sus pensamientos, se incomoda, se averguenza  y se dice a si mismo, que él no piensa así. Pero es real esto ?? O la verguenza de verse representado en forma tan cruda hacen que quiera despegarse ??  Un verdadero ejercicio de reflexión, al que nos lleva la obra.
En definitiva, actuaciones impecables y unas composiciones de personajes para el aplauso, que demuestran mucho ensayo y mucho ejercicio de investigación previo, que le da un valor agregado muy grande a las interpretaciones y las enriquece mucho.




La escenografía con paneles móviles es muy creativa y se destaca mucho, igual que  la musicalización con Damas Gratis y mucha cumbia de fondo, siendo la banda sonora un sello de la historia que la enriquece mucho y termina de redondear una puesta muy lograda, donde se atienden todos los detalles.

En definitiva, una excelente propuesta, la que nos ofrece Mariana Cumbi Bustinza con Gorilas, un guión muy rico y una trama dinámica y entretenida, que incluye buenos momentos de humor y situaciones desopilantes, siendo esto una cubierta, ya que en realidad, se  nos ofrece una original y actual representación de los conflictos de clase, que existen en  nuestra sociedad, en la que conviven diferentes sectores sociales y esto indudablemente trae problemas, porque cuesta mucho ponerse en lugar del otro, siempre lo más sencillo, es echarle la culpa al diferente, mirarlo mal y responsabilizarlo de todos los males actuales.

El gran mérito de la directora es posibilitar una mirada diferente e integradora a este conflicto social y mostrar que pese a las diferencias que existen , hay historias de amor y obsesiones que no reconocen fronteras, mostrando al mismo tiempo, que a veces el odio es tan grande, que es el que finalmente termina imponiéndose.
Recomendamos mucho Gorila, actuaciones soberbias y una historia actual y original que nos hará reflexionar mucho y nos posibilita una mirada desde un ángulo diferente al que estamos habituados.
El lleno total de la sala y los aplausos emocionados al final de la obra de los espectadores, certifican la satisfacción con el gran momento teatral vivido.

Pensador Teatral.